Collection: Impressions d'art A3

Les coléoptères comptent parmi les créatures les plus anciennes et les plus fascinantes de la Terre. Leur carapace iridescente ressemble presque à une pierre précieuse et a depuis toujours poussé les hommes à voir en eux bien plus qu'un simple petit insecte.Dans la mythologie, les coléoptères apparaissent régulièrement comme gardiens de trésors, talismans et symboles de renaissance. Dans l'Égypte ancienne, Khépri, le dieu du soleil levant, était représenté comme un homme à tête de scarabée.Le lien entre le scarabée et le soleil est né d'une simple observation. Les bousiers roulent des boules de bouse sur le sol avant de les enterrer. De ces boules éclosent plus tard de jeunes coléoptères – comme sortis de nulle part. Pour les anciens Égyptiens, ce processus mystérieux est devenu le symbole de la création et de la renaissance. Le mouvement du scarabée roulant sa boule devant lui a été parallèlement associé au voyage quotidien du soleil à travers le ciel.Pour nos recherches, nous avons exploré la vaste collection entomologique de l'ETH Zurich, qui conserve environ deux millions de spécimens d'insectes. Nous avons été fascinés par l'incroyable diversité visuelle rencontrée dans le monde des coléoptères.Avec « Iridescence », nous portons notre regard sur le coléoptère comme l'un des petits joyaux de la nature. Ce qui, au premier abord, ne semble être qu'une carapace, dévoile, à y regarder de plus près, un monde de couleurs, de structures, d'histoire et de sens. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Conception & design : Bienvenue Studios    

Les coléoptères comptent parmi les créatures les plus anciennes et les plus fascinantes de la Terre. Leur carapace chatoyante ressemble presque à une pierre précieuse et a depuis toujours incité les humains à voir en eux bien plus qu'un simple petit insecte.Dans la mythologie, les coléoptères apparaissent sans cesse comme gardiens de trésors, talismans et symboles de renaissance. Dans l'Égypte ancienne, Khépri, le dieu du soleil levant, était représenté comme un homme à tête de scarabée.Le lien entre le coléoptère et le soleil est né d'une simple observation. Les bousiers roulent des boules de fumier sur le sol avant de les enterrer. De ces boules éclosent plus tard de jeunes scarabées, comme sortis de nulle part. Pour les anciens Égyptiens, ce processus mystérieux est devenu le symbole de la création et de la renaissance. Le mouvement du coléoptère, qui fait rouler sa boule devant lui, a été associé simultanément au voyage quotidien du soleil dans le ciel.Pour nos recherches, nous avons exploré la vaste collection entomologique de l'ETH Zurich, qui conserve environ deux millions de spécimens d'insectes. Nous avons été fascinés par l'incroyable diversité visuelle que nous avons rencontrée dans le monde des coléoptères.Avec « Iridescence », nous portons notre regard sur le coléoptère comme l'un des petits joyaux de la nature. Ce qui, au premier abord, ne ressemble qu'à une carapace, révèle, en y regardant de plus près, un monde de couleurs, de structures, d'histoires et de significations. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Cradle to Cradle Certified® & papier certifié FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

Les coléoptères comptent parmi les créatures les plus anciennes et les plus fascinantes de la Terre. Leur carapace iridescente ressemble presque à une pierre précieuse et a toujours incité les humains à voir en eux bien plus qu'un simple petit insecte.Dans la mythologie, les coléoptères apparaissent régulièrement comme des gardiens de trésors, des talismans et des symboles de renaissance. Dans l'Égypte ancienne, Khépri, le dieu du soleil levant, était représenté comme un homme avec une tête de scarabée.Le lien entre le scarabée et le soleil est né d'une simple observation. Les bousiers roulent des boules de bouse sur le sol avant de les enterrer. De ces boules éclosent plus tard de jeunes scarabées – apparemment à partir de rien. Pour les anciens Égyptiens, ce processus mystérieux est devenu le symbole de la création et de la renaissance. Le mouvement du scarabée poussant sa boule devant lui a été associé au voyage quotidien du soleil à travers le ciel.Pour nos recherches, nous avons exploré la vaste collection entomologique de l'ETH Zurich, qui conserve environ deux millions de spécimens d'insectes. Nous avons été fascinés par l'incroyable diversité visuelle que nous avons rencontrée dans le monde des coléoptères.Avec « Iridescence », nous posons un regard sur le coléoptère comme l'un des petits joyaux de la nature. Ce qui, au premier abord, ne semble être qu'une carapace, révèle, lorsqu'on y regarde de plus près, un monde de couleurs, de structures, d'histoires et de significations. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios    

Quiconque voit ces pierres pour la première fois pourrait croire qu'il s'agit d'une œuvre d'art façonnée par la main de l'homme. Les ouvertures rondes sont trop régulières, leurs formes trop précises. Pourtant, aucun humain ne les a créées, elles sont l'œuvre de mollusques.Les pholades forent la roche tendre pour s'y créer leurs propres chambres. À l'aide de leurs coquilles striées, elles râpent la roche et s'enfoncent ainsi de plus en plus profondément dans la pierre. Il en résulte de petites sculptures travaillées avec précision, qui semblent avoir été créées par la main de l'homme.Lorsque les mollusques s'en vont, leurs perforations restent gravées dans la pierre. La roche tendre est étonnamment légère et fragile. Une simple pression peut suffire à briser ces formes filigranes.Nos pierres proviennent d'une plage de Bolinas, en Californie. Leur légèreté inhabituelle a été le point de départ de notre interprétation. Pour « Pacific Marks », nous les avons documentées et mises en scène photographiquement de manière à ce qu'elles semblent flotter librement au-dessus du papier. Ensemble de 3 tirages d'art en édition limitée Format : A3, 297 × 420 mm chacun Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® et FSC® Tirage limité : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Les succulentes ressemblent souvent à de petites sculptures. Leurs feuilles charnues, leurs tiges et leurs formes insolites ne sont cependant pas seulement esthétiques ; elles sont le résultat d'une étonnante adaptation à des habitats extrêmes.Sur de longues périodes, les succulentes se sont adaptées à la chaleur, à un ensoleillement intense et à de longues périodes de sécheresse. Là où l'eau est rare, elles la stockent dans leurs feuilles ou leurs racines. Certaines espèces peuvent ainsi survivre pendant des mois grâce à l'eau absorbée lors de brèves averses.Ce qui semble calme et presque statique à l'extérieur est, à l'intérieur, un système ingénieux de stockage d'eau. Les plantes deviennent elles-mêmes de petits réservoirs – des oasis silencieuses dans un paysage aride.« Quiet Water » révèle cette facette cachée des succulentes : des plantes dont les formes fascinantes naissent directement de leur capacité à collecter, conserver et utiliser l'eau avec la plus grande parcimonie. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Les succulentes ressemblent souvent à de petites sculptures. Leurs feuilles charnues, leurs tiges et leurs formes inhabituelles ne sont cependant pas seulement esthétiques ; elles sont le résultat d'une adaptation étonnante à des habitats extrêmes.Au fil du temps, les succulentes se sont adaptées à la chaleur, à l'ensoleillement intense et aux longues périodes de sécheresse. Là où l'eau est rare, elles la stockent dans leurs feuilles ou leurs racines. Certaines espèces peuvent ainsi survivre pendant des mois grâce à l'eau absorbée lors de brèves précipitations.Ce qui semble calme et presque statique de l'extérieur est, à l'intérieur, un système de stockage d'eau sophistiqué. Les plantes deviennent elles-mêmes de petits réservoirs – des oasis silencieuses dans un paysage aride.« Quiet Water » montre cette facette cachée des succulentes : des plantes dont les formes fascinantes découlent directement de leur capacité à recueillir, conserver et utiliser l'eau avec la plus grande parcimonie. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Les plantes succulentes ressemblent souvent à de petites sculptures. Leurs feuilles charnues, leurs tiges et leurs formes insolites ne sont cependant pas seulement esthétiques ; elles sont le résultat d'une étonnante adaptation à des milieux extrêmes.Au fil du temps, les succulentes se sont adaptées à la chaleur, au rayonnement solaire intense et aux longues périodes de sécheresse. Là où l'eau est rare, elles la stockent dans leurs feuilles ou leurs racines. Certaines espèces peuvent ainsi tenir des mois grâce à l'eau absorbée lors de brèves averses.Ce qui semble calme et presque statique de l'extérieur est, à l'intérieur, un système de stockage d'eau sophistiqué. Les plantes deviennent elles-mêmes de petits réservoirs – des oasis silencieuses dans un paysage aride.« Quiet Water » révèle cette face cachée des succulentes : des plantes dont les formes fascinantes naissent directement de leur capacité à collecter, conserver et utiliser l'eau avec la plus grande parcimonie. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Les succulentes ressemblent souvent à de petites sculptures. Leurs feuilles épaisses, leurs tiges et leurs formes inhabituelles ne sont toutefois pas seulement esthétiques ; elles sont le résultat d'une étonnante adaptation à des milieux extrêmes.Au fil de longues périodes, les succulentes se sont adaptées à la chaleur, au rayonnement solaire intense et aux longues périodes de sécheresse. Là où l'eau est rarement disponible, elles la stockent dans leurs feuilles ou leurs racines. Certaines espèces peuvent ainsi survivre pendant des mois grâce à l'eau absorbée lors de brèves pluies.Ce qui paraît calme et presque statique de l'extérieur est, à l'intérieur, un système ingénieux de stockage de l'eau. Les plantes deviennent elles-mêmes de petits réservoirs, des oasis silencieuses dans un paysage aride.« Quiet Water » révèle cette face cachée des succulentes : des plantes dont les formes fascinantes découlent directement de leur capacité à collecter, conserver et utiliser l'eau avec la plus grande parcimonie. Ensemble de 3 tirages d'art en édition limitée Format : A3, 297 × 420 mm chacun Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® et FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept et design : Bienvenue Studios

Peu d’animaux associent la beauté et la vulnérabilité aussi directement que le papillon. Depuis l’Antiquité, sa métamorphose étonnante nous fascine : une chenille devient une chrysalide apparemment sans vie, dont finit par éclore un être totalement différent. Ce qui se passe à l’intérieur durant cette période échappe à notre regard. Dans de nombreuses cultures, cette métamorphose est ainsi devenue le symbole de la renaissance et du changement.Mais derrière leur apparence délicate se cache une vie complexe. Les papillons sont étroitement liés aux plantes : de nombreuses chenilles dépendent de plantes bien précises, tandis que les insectes adultes visitent les fleurs, contribuant ainsi à la pollinisation. Ils font donc partie d'un réseau écologique vaste et ramifié.C'est précisément cette dépendance qui les rend sensibles aux changements. La perte d’habitats, l’agriculture intensive et le changement climatique nuisent à de nombreuses espèces. Lorsque les températures et les conditions de vie se modifient, leurs aires de répartition peuvent également se déplacer. Si la plante dont une chenille a besoin pour survivre disparaît, le papillon disparaît souvent avec elle. Leur beauté est donc indissociable du paysage dans lequel ils vivent.« Sun Fluttering » présente les papillons dans leur extraordinaire diversité – en tant qu’êtres fascinants de métamorphose et éléments d’un système naturel fragile. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Peu d’animaux associent la beauté et la vulnérabilité aussi directement que le papillon. Depuis l’Antiquité, sa métamorphose étonnante nous fascine : une chenille devient une chrysalide apparemment sans vie, dont finit par éclore un être totalement différent. Ce qui se passe à l’intérieur durant cette période échappe à notre regard. Dans de nombreuses cultures, cette métamorphose est ainsi devenue le symbole de la renaissance et du changement.Mais derrière leur apparence délicate se cache une vie complexe. Les papillons sont étroitement liés aux plantes : de nombreuses chenilles dépendent de plantes bien précises, tandis que les papillons adultes visitent les fleurs et contribuent ainsi à la pollinisation. Ils font donc partie d’un réseau écologique très étendu.C’est précisément cette dépendance qui les rend sensibles aux changements. La perte d’habitats, l’agriculture intensive et le changement climatique mettent de nombreuses espèces à rude épreuve. Lorsque les températures et les conditions de vie se modifient, leurs aires de répartition peuvent également se déplacer. Si la plante dont une chenille a besoin pour survivre disparaît, le papillon disparaît souvent aussi. Leur beauté est donc indissociable du paysage dans lequel ils vivent.« Sun Fluttering » présente les papillons dans leur extraordinaire diversité, en tant qu’êtres fascinants de métamorphose et éléments d’un système naturel fragile. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Fabriqué en Suisse Concept & design : Bienvenue Studios

Peu d'animaux allient beauté et vulnérabilité aussi directement que le papillon. Depuis l'Antiquité, sa métamorphose étonnante nous fascine : une chenille devient une chrysalide apparemment sans vie, dont finit par éclore un être totalement différent. Ce qui se passe à l'intérieur durant cette période reste caché à nos yeux. Dans de nombreuses cultures, cette métamorphose est ainsi devenue un symbole de renaissance et de changement.Mais derrière son apparence délicate se cache une vie complexe. Les papillons sont étroitement liés aux plantes : de nombreuses chenilles dépendent de plantes très spécifiques, tandis que les adultes visitent les fleurs et contribuent ainsi à la pollinisation. Ils font donc partie d'un réseau écologique étendu.C'est précisément cette dépendance qui les rend sensibles aux changements. La perte d'habitats, l'agriculture intensive et le changement climatique nuisent à de nombreuses espèces. Lorsque les températures et les conditions de vie se modifient, leurs zones de répartition peuvent également se déplacer. Si la plante dont une chenille a besoin pour survivre disparaît, le papillon disparaît souvent aussi. Leur beauté est donc indissociable du paysage dans lequel ils vivent.« Sun Fluttering » présente les papillons dans leur extraordinaire diversité – en tant qu'êtres fascinants de la transformation et en tant que partie d'un système naturel fragile. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Cradle to Cradle Certified® & papier certifié FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Fabriqué en Suisse Concept & design : Bienvenue Studios

Peu d’animaux associent aussi directement la beauté et la vulnérabilité que le papillon. Depuis l’Antiquité, sa métamorphose étonnante nous fascine : une chenille devient une chrysalide apparemment sans vie, dont finit par éclore un être totalement différent. Ce qui se passe à l’intérieur durant cette période échappe à notre regard. Dans de nombreuses cultures, cette métamorphose est donc devenue le symbole de la renaissance et du changement.Mais derrière leur apparence délicate se cache une vie complexe. Les papillons sont étroitement liés aux plantes : de nombreuses chenilles dépendent de plantes bien précises, tandis que les insectes adultes visitent les fleurs et contribuent ainsi à la pollinisation. Ils font donc partie d'un réseau écologique très étendu.C'est précisément cette dépendance qui les rend sensibles aux changements. La perte d’habitats, l’agriculture intensive et le changement climatique nuisent à de nombreuses espèces. Lorsque les températures et les conditions de vie évoluent, leurs zones de répartition peuvent également se déplacer. Si la plante dont une chenille a besoin pour survivre disparaît, le papillon disparaît souvent avec elle. Leur beauté est donc indissociable du paysage dans lequel ils vivent.«Sun Fluttering» présente les papillons dans leur extraordinaire diversité, en tant qu'êtres fascinants de la métamorphose et partie intégrante d'un système naturel sensible. Set de 3 tirages d’art en édition limitée Format : A3, 297 × 420 mm chacun Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® et FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Conception & design : Bienvenue Studios

De l'extérieur, ils peuvent ressembler à des pierres ordinaires. Ce n'est qu'une coupe qui révèle ce qui est resté caché à l'intérieur pendant des millions d'années : des couches de minéraux, des couleurs éclatantes, des lignes fines et parfois des paysages de cristaux entiers. Une pierre peut contenir tout un monde en son sein.Nombre de ces structures se forment dans les cavités de la roche. Des fluides riches en minéraux s'infiltrent dans les petites fissures et les cavités, où ils déposent de nouveaux minéraux couche après couche sur une longue période. C'est ainsi que naissent les bandes et les motifs caractéristiques des agates. Les formes et les couleurs qui en résultent dépendent, entre autres, de la composition des minéraux et des conditions lors de leur formation.Ce n'est qu'en les coupant et en les polissant que ce monde caché devient visible. Chaque section transversale raconte alors sa propre histoire géologique. Parfois, elle rappelle un paysage, parfois un dessin abstrait.« Mountain Treasures » révèle ces mondes intérieurs cachés : des images nées de minéraux, d'eau et de temps, façonnées par les forces lentes de la Terre. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

De l’extérieur, ils peuvent ressembler à des pierres ordinaires. Seule une coupe révèle ce qui est resté caché à l'intérieur pendant des millions d'années : des couches de minéraux, des couleurs éclatantes, des lignes fines et parfois des paysages cristallins entiers. Une pierre peut porter en elle tout un monde.Nombre de ces structures se forment dans les cavités rocheuses. Des fluides riches en minéraux s'infiltrent dans les petites fissures et cavités pour y déposer, au fil du temps, de nouvelles couches de minéraux. C'est ainsi que naissent les bandes et motifs caractéristiques des agates. Les formes et couleurs qui s'y développent dépendent, entre autres, de la composition des minéraux et des conditions lors de leur formation.Ce n'est qu'après avoir été coupée et polie que cette monde caché devient visible. Chaque coupe transversale raconte alors sa propre histoire géologique. Parfois, elle évoque un paysage, parfois un dessin abstrait.« Mountain Treasures » révèle ces mondes intérieurs cachés : des images créées par les minéraux, l'eau et le temps, façonnées par les forces lentes de la Terre. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Conception & design : Bienvenue Studios

À l'extérieur, ils peuvent ressembler à des pierres ordinaires. Ce n'est qu'une coupe qui révèle ce qui est resté caché à l'intérieur pendant des millions d'années : des couches de minéraux, des couleurs éclatantes, des lignes fines et parfois des paysages cristallins entiers. Une pierre peut contenir tout un monde en son sein.Beaucoup de ces structures se forment dans les cavités de la roche. Des fluides chargés de minéraux pénètrent dans de petites fissures et cavités, y déposant de nouveaux minéraux couche après couche sur une longue période. C'est ainsi que se forment les bandes et motifs caractéristiques des agates. Les formes et les couleurs qui en résultent dépendent, entre autres, de la composition des minéraux et des conditions de leur formation.Ce n'est qu'après la découpe et le polissage que ce monde caché devient visible. Chaque coupe transversale raconte sa propre histoire géologique. Parfois, elle rappelle un paysage, parfois un dessin abstrait.« Mountain Treasures » révèle ces mondes intérieurs cachés : des images nées de minéraux, d'eau et de temps, façonnées par les forces lentes de la Terre. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, en Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

De l'extérieur, ils peuvent ressembler à des pierres ordinaires. Ce n'est qu'une coupe qui révèle ce qui est resté caché à l'intérieur pendant des millions d'années : des couches de minéraux, des couleurs éclatantes, des lignes fines et parfois des paysages cristallins entiers. Une pierre peut renfermer tout un monde.Bon nombre de ces structures se forment dans des cavités rocheuses. Des fluides riches en minéraux s'infiltrent dans les petites fissures et cavités, y déposant de nouveaux minéraux, couche après couche, sur une longue période. C'est ainsi que se forment les bandes et les motifs caractéristiques des agates. Les formes et les couleurs qui en résultent dépendent, entre autres, de la composition des minéraux et des conditions lors de leur formation.Ce n'est qu'après avoir été coupés et polis que ce monde caché devient visible. Chaque coupe transversale raconte alors sa propre histoire géologique. Parfois, elle évoque un paysage, parfois un dessin abstrait.« Mountain Treasures » dévoile ces mondes intérieurs cachés : des images nées de minéraux, d'eau et de temps, façonnées par les forces lentes de la terre. Set de 3 tirages d'art en édition limitée Format : A3, 297 × 420 mm chacun Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® et FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Fabriqué en Suisse Concept & design : Bienvenue Studios

Dans le lac Taihu, près de Suzhou en Chine, on trouve des pierres aux formes exceptionnelles : perforées, crevassées et dotées de silhouettes bizarres. Façonnées sur de longues périodes par la force de l'eau et l'érosion, elles sont devenues de petites sculptures naturelles. Certaines rappellent des montagnes, des animaux ou des figures humaines, tandis que d'autres laissent libre cours à l'imagination.En chinois, ces pierres particulières sont appelées « Gongshi ». Traditionnellement collectionnées par des lettrés, elles étaient exposées sur des bureaux, à l'intérieur des habitations ou dans des jardins. Il ne s'agissait pas seulement de leur valeur matérielle, mais de la contemplation consciente de leurs formes et des pensées qu'elles suscitaient.Depuis la dynastie Ming, les « Viewing Stones » font partie de cette tradition chinoise de collection et de contemplation. Aujourd'hui encore, elles sont appréciées comme objets de collection précieux et comme pierres de méditation. « Viewing Stones » présente ces œuvres d'art naturelles comme une invitation à prendre le temps et à s'immerger un instant dans ses propres pensées. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

Dans le lac Taihu, près de Suzhou en Chine, on trouve des pierres aux formes extraordinaires : perforées, crevassées et aux silhouettes bizarres. Façonnées pendant de longues périodes par la force de l'eau et l'érosion, elles sont devenues de petites sculptures naturelles. Certaines rappellent des montagnes, des animaux ou des figures humaines, tandis que d'autres laissent libre cours à l'imagination.En chinois, ces pierres particulières sont appelées « Gongshi ». Traditionnellement collectionnées par des érudits, elles étaient exposées sur des bureaux, à l'intérieur ou dans des jardins. Il ne s'agissait pas seulement de leur valeur matérielle, mais de la contemplation consciente de leurs formes et des pensées qu'elles suscitent.Depuis la dynastie Ming, les « Viewing Stones » font partie de cette tradition chinoise de collection et de contemplation. Aujourd'hui encore, elles sont prisées comme objets de collection précieux et pierres de méditation. « Viewing Stones » présente ces œuvres d'art naturelles comme une invitation à prendre le temps de s'immerger un instant dans ses propres pensées. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Certifié Cradle to Cradle® & papier certifié FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Conception & design : Bienvenue Studios

Dans le lac Taihu près de Suzhou en Chine, on trouve des pierres aux formes exceptionnelles : perforées, fissurées et aux silhouettes bizarres. Façonnées sur de longues périodes par la force de l'eau et l'érosion, elles sont devenues de petites sculptures naturelles. Certaines évoquent des montagnes, des animaux ou des figures humaines, tandis que d'autres laissent libre cours à l'imagination.En chinois, ces pierres particulières sont appelées « Gongshi ». Traditionnellement collectionnées par des lettrés, elles étaient disposées sur des bureaux, dans des intérieurs et des jardins. Il ne s'agissait pas seulement de leur valeur matérielle, mais de la contemplation consciente de leurs formes et des réflexions qu'elles suscitaient.Depuis la dynastie Ming, les « Viewing Stones » font partie de cette tradition chinoise de collection et de contemplation. Aujourd'hui encore, elles sont prisées comme objets de collection précieux et pierres de méditation. « Viewing Stones » présente ces œuvres d'art naturelles comme une invitation à prendre le temps et à se plonger un instant dans ses propres pensées. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Dans le lac Taihu, près de Suzhou en Chine, on trouve des pierres aux formes extraordinaires : perforées, crevassées et dotées de silhouettes bizarres. Façonnées sur de longues périodes par la force de l'eau et l'érosion, elles sont devenues de petites sculptures naturelles. Certaines rappellent des montagnes, des animaux ou des figures humaines, d'autres laissent libre cours à l'imagination.En chinois, ces pierres particulières sont appelées « Gongshi ». Elles étaient traditionnellement collectionnées par des érudits et disposées sur des bureaux, dans des intérieurs ou des jardins. Il ne s'agissait pas seulement de leur valeur matérielle, mais de la contemplation consciente de leurs formes et des pensées qu'elles suscitent.Depuis la dynastie Ming, les « Viewing Stones » font partie de cette tradition chinoise de collecte et de contemplation. Encore aujourd'hui, elles sont appréciées comme des objets de collection précieux et des pierres de méditation. « Viewing Stones » présente ces œuvres d'art naturelles comme une invitation à prendre le temps et à se perdre un instant dans ses propres pensées. Ensemble de 3 tirages d'art en édition limitée Format : A3, 297 × 420 mm chacun Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® et FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Il y a plus de 1 000 ans, la Chine a commencé à élever des poissons rouges en sélectionnant spécifiquement leur apparence. Au fil des générations, des formes et des couleurs de plus en plus inhabituelles ont vu le jour. Ces poissons, initialement conservés principalement pour la consommation, sont devenus des animaux à la morphologie extraordinaire.Durant la dynastie Ming, l'élevage a continué d'évoluer. Les formes aux nageoires longues et fluides, aux corps très arrondis, aux yeux saillants et aux proportions de plus en plus étranges étaient particulièrement prisées. La silhouette de certains de ces poissons rappelait celle de fleurs, ce qui leur a valu le surnom poétique de « pivoines aquatiques ».Leur beauté ne réside pas dans une perfection classique, mais précisément dans un aspect fragile, étranger, voire presque morbide. Leurs mouvements lents, leurs formes exagérées et leurs corps en apparence en apesanteur leur confèrent un effet singulier, presque surréaliste.En Chine, les poissons rouges conservent aujourd'hui une importance culturelle particulière et sont considérés, entre autres, comme un symbole de bonheur, de prospérité et de beauté. Au fil des siècles, des formes d'élevage ont ainsi vu le jour, oscillant entre nature et imagination humaine. « Morbid Being » pose son regard sur cette esthétique inhabituelle. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

Il y a plus de 1 000 ans, la Chine a commencé à élever des poissons rouges en sélectionnant leurs caractéristiques physiques. Au fil des générations, des formes et des couleurs de plus en plus insolites ont vu le jour. Ces poissons, d'abord élevés principalement pour la consommation, sont devenus des animaux aux formes extraordinaires.Sous la dynastie Ming, l'élevage a continué de se développer. Les variétés aux nageoires longues et fluides, aux corps très arrondis, aux yeux saillants et aux proportions de plus en plus singulières étaient particulièrement prisées. Certains de ces poissons rappelaient, par leur silhouette, des fleurs ; on les qualifiait donc poétiquement de « pivoines aquatiques ».Leur beauté ne réside pas dans une perfection classique, mais précisément dans quelque chose de fragile, d'étrange et presque morbide. Leurs mouvements lents, leurs formes exagérées et leurs corps en apparence en apesanteur leur confèrent un effet singulier, presque surréaliste.En Chine, les poissons rouges conservent aujourd'hui une importance culturelle particulière et sont considérés, entre autres, comme un symbole de bonheur, de prospérité et de beauté. Au fil des siècles, des variétés ont ainsi vu le jour, à la frontière entre forme naturelle et imagination humaine. « Morbid Being » pose un regard sur cette esthétique inhabituelle. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Il y a plus de 1 000 ans, la sélection des poissons rouges en fonction de leur apparence a commencé en Chine. Au fil des générations, des formes et des couleurs de plus en plus inhabituelles ont vu le jour. Des poissons, initialement élevés principalement pour l'alimentation, sont devenus des animaux à la silhouette extraordinaire.Sous la dynastie Ming, l'élevage a continué de se développer. Les formes aux nageoires longues et fluides, aux corps fortement arrondis, aux yeux saillants et aux proportions toujours plus atypiques étaient particulièrement prisées. Certains de ces poissons rappelaient, par leur silhouette, des fleurs ; ils étaient donc poétiquement surnommés « pivoines aquatiques ».Leur beauté ne réside pas dans une perfection classique, mais précisément dans quelque chose de fragile, d'étranger et presque morbide. Leurs mouvements lents, leurs formes exagérées et leurs corps en apparence en apesanteur leur confèrent une aura singulière, presque surréaliste.En Chine, les poissons rouges conservent aujourd'hui encore une importance culturelle particulière et sont considérés, entre autres, comme un symbole de bonheur, de prospérité et de beauté. Au fil des siècles, des variétés ont ainsi été créées, se situant à la frontière entre la forme naturelle et l'imagination humaine. « Morbid Being » pose son regard sur cette esthétique singulière. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, en Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

Il y a plus de 1 000 ans, la Chine a commencé à élever des poissons rouges en sélectionnant leurs caractéristiques physiques. Au fil des générations, des formes et des couleurs de plus en plus insolites sont apparues. Des poissons, initialement élevés principalement pour se nourrir, sont devenus des animaux aux silhouettes extraordinaires.Sous la dynastie Ming, l'élevage a continué de se développer. Les formes aux nageoires longues et fluides, au corps très arrondi, aux yeux saillants et aux proportions toujours plus singulières étaient particulièrement prisées. Certains de ces poissons rappelaient des fleurs par leur silhouette et étaient donc poétiquement appelés « pivoines dans l'eau ».Leur beauté ne réside pas dans une perfection classique, mais précisément dans quelque chose de fragile, d'étrange et presque morbide. Leurs mouvements lents, leurs formes exacerbées et leurs corps en apesanteur leur confèrent un aspect singulier, presque surréaliste.En Chine, les poissons rouges conservent aujourd'hui une importance culturelle particulière et sont considérés, entre autres, comme des symboles de bonheur, de prospérité et de beauté. Au fil des siècles, des variétés ont ainsi vu le jour, à la frontière entre forme naturelle et imaginaire humain. « Morbid Being » pose son regard sur cette esthétique inhabituelle. Ensemble de 3 tirages d'art limités Format : A3, 297 × 420 mm chacun Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® et FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept et design : Bienvenue Studios

Selon une légende chinoise, un moine pria pendant des années au bord d'une rivière, avec une grande sincérité et beaucoup de dévotion. Un dieu en fut si impressionné qu'il fit pleuvoir des milliers de fleurs colorées depuis le ciel. Lorsqu'elles touchèrent le sol, elles se transformèrent en pierres lumineuses.Les « Riverstones » ou « pierres de Yuhua » ne se trouvent en réalité que dans une zone limitée le long du fleuve Yangtsé, près de Nankin. Au fil du temps, elles sont déplacées, polies et adoucies par l'eau courante. Leurs couleurs, leurs couches et leurs fines structures apparaissent alors de plus en plus clairement.Beaucoup de ces pierres présentent des motifs naturels évoquant de petits paysages : montagnes, cours d'eau, nuages ou formes abstraites. Depuis des siècles, les hommes observent et collectionnent ces pierres, découvrant sans cesse de nouvelles images dans leurs dessins. Aucune pierre ne ressemble à une autre.« Riverstones » présente ces fascinantes pierres de rivière, façonnées par l'eau et marquées par le temps. Chacune d'elles porte en elle son propre paysage, qui ne prend vie que dans le regard de celui qui l'observe.   Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Selon une légende chinoise, un moine pria pendant des années au bord d'une rivière, avec une grande sincérité et beaucoup de dévotion. Un dieu fut si impressionné qu’il fit pleuvoir des milliers de fleurs colorées du ciel. Lorsqu'elles touchèrent le sol, elles se transformèrent en pierres lumineuses.Les « Riverstones » ou « pierres Yuhua » ne se trouvent effectivement que dans une zone limitée le long du fleuve Yangtsé, près de Nankin. Au fil du temps, elles sont déplacées, polies et adoucies par l'eau courante. Leurs différentes couleurs, couches et structures fines ressortent ainsi de plus en plus clairement.Bon nombre de ces pierres présentent des motifs naturels rappelant de petits paysages : montagnes, cours d'eau, nuages ou formes abstraites. Depuis des siècles, les hommes observent et collectionnent ces pierres, découvrant sans cesse de nouvelles images dans leurs dessins. Aucune pierre ne ressemble à une autre.« Riverstones » met en lumière ces fascinants galets de rivière, façonnés par l'eau et marqués par le temps. Chacun d'eux porte en lui son propre paysage, qui ne prend vie que sous le regard de l'observateur.   Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Selon une légende chinoise, un moine pria pendant des années au bord d'une rivière, avec une grande sincérité et beaucoup de dévouement. Un dieu fut si impressionné qu'il fit pleuvoir des milliers de fleurs colorées du ciel. Lorsqu'elles touchèrent le sol, elles se transformèrent en pierres lumineuses.Les « Riverstones » ou « pierres Yuhua » ne se trouvent effectivement que dans une zone limitée le long du Yangtsé, près de Nankin. Au fil du temps, elles sont déplacées, polies et adoucies par l'eau courante. Leurs différentes couleurs, couches et structures fines apparaissent ainsi de plus en plus clairement.Nombre de ces pierres présentent des motifs naturels qui rappellent de petits paysages : montagnes, cours d'eau, nuages ou formes abstraites. Depuis des siècles, les hommes observent et collectionnent ces pierres, découvrant sans cesse de nouvelles images dans leurs motifs. Aucune pierre ne ressemble à une autre.« Riverstones » présente ces fascinantes pierres de rivière, façonnées par l'eau, marquées par le temps. Chacune d'entre elles porte en elle son propre paysage, qui ne prend vie que dans l'œil de celui qui le regarde. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Selon une légende chinoise, un moine pria pendant des années au bord d'une rivière, avec une grande sincérité et beaucoup de dévotion. Un dieu fut si impressionné qu'il fit pleuvoir des milliers de fleurs colorées du ciel. Lorsqu'elles touchèrent le sol, elles se transformèrent en pierres lumineuses.Ces « Riverstones » ou « pierres de Yuhua » ne se trouvent en réalité que dans une zone limitée au bord du fleuve Yangtsé, près de Nankin. Pendant longtemps, elles sont déplacées, poncées et polies par l'eau courante. Leurs différentes couleurs, couches et structures fines ressortent ainsi de plus en plus clairement.Nombre de ces pierres présentent des motifs naturels rappelant de petits paysages : montagnes, cours d'eau, nuages ou formes abstraites. Depuis des siècles, les gens observent et collectionnent ces pierres, découvrant sans cesse de nouvelles images dans leurs dessins. Aucune pierre ne ressemble à une autre.« Riverstones » présente ces fascinants galets de rivière, façonnés par l'eau, marqués par le temps. Chacun d'entre eux porte en lui son propre paysage, qui ne prend vie que dans l'œil de celui qui le contemple. Ensemble de 3 tirages d'art en édition limitée Format : A3, 297 × 420 mm chacun Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® et FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Fabriqué en Suisse Conception et design : Bienvenue Studios

Nous avons été immédiatement fascinés lorsque nous avons découvert ces remarquables morceaux de bois mort sur une plage en Nouvelle-Zélande. Leurs surfaces inhabituelles et leurs formes sculpturales semblent presque être des œuvres d'art créées par la nature. Pourtant, derrière ces formes fascinantes se cache bien plus que le vestige visible d'un arbre, ils font partie d'un écosystème vivant.Le bois mort est tout sauf « mort ». Dès qu'un arbre meurt, une nouvelle étape du cycle naturel commence. Champignons, lichens, mousses, fougères et de nombreuses espèces d'insectes utilisent le bois comme habitat. Ils y laissent des traces, y creusent des galeries et modifient sa surface. Alors que le bois se décompose lentement, des nutriments retournent dans le sol. Il se crée ainsi un réseau complexe d'interdépendances qui contribue de manière essentielle à la biodiversité.Le bois mort joue également un rôle important dans la régénération de la forêt. Il peut stocker l'humidité, libérer progressivement des nutriments et créer des conditions protégées permettant aux jeunes plantes de pousser. En période de sécheresse, l'eau ainsi stockée peut s'avérer précieuse pour la forêt et ses habitants.Virtues of Wood présente le bois mort comme des sculptures fascinantes de la nature et comme une partie essentielle du cycle naturel. Ce qui ressemble à la fin d'un arbre est en réalité un lieu où la vie continue, se transforme et renaît. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Certifié Cradle to Cradle® & papier certifié FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios  

Nous avons été immédiatement fascinés lorsque nous avons découvert ces remarquables morceaux de bois mort sur une plage en Nouvelle-Zélande. Leurs surfaces inhabituelles et leurs formes sculpturales semblent presque être des œuvres d'art créées par la nature. Mais derrière ces formes fascinantes se cache bien plus que le vestige visible d'un arbre ; ils font partie d'un écosystème vivant.Le bois mort est tout sauf « mort ». Dès qu'un arbre meurt, une nouvelle étape du cycle naturel commence. Champignons, lichens, mousses, fougères et de nombreuses espèces d'insectes utilisent le bois comme habitat. Ils y laissent des traces, y creusent des galeries et modifient sa surface. Tandis que le bois se décompose lentement, les nutriments retournent dans le sol. Il se crée ainsi un réseau complexe d'interdépendances qui contribue de manière essentielle à la biodiversité.Le bois mort joue également un rôle important dans la régénération de la forêt. Il peut stocker l'humidité, libérer progressivement des nutriments et créer des conditions protégées permettant aux jeunes plantes de croître. En période de sécheresse, cette eau stockée peut être précieuse pour la forêt et ses habitants.Virtues of Wood présente le bois mort comme des sculptures naturelles fascinantes et comme une partie essentielle du cycle de la nature. Ce qui ressemble à la fin d'un arbre est en réalité un lieu où la vie continue, se transforme et renaît. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Fabriqué en Suisse Concept & design : Bienvenue Studios  

Nous avons été immédiatement fascinés en découvrant ces remarquables morceaux de bois mort sur une plage de Nouvelle-Zélande. Leurs surfaces inhabituelles et leurs formes sculpturales semblent presque être des œuvres d'art créées par la nature. Pourtant, derrière ces formes fascinantes se cache bien plus qu’un simple vestige d’arbre : ils font partie d’un écosystème vivant.Le bois mort est tout sauf « mort ». Dès qu’un arbre meurt, une nouvelle étape du cycle naturel commence. Champignons, lichens, mousses, fougères et de nombreuses espèces d'insectes utilisent ce bois comme habitat. Ils y laissent des traces, y creusent des galeries et en modifient la surface. Tandis que le bois se décompose lentement, les nutriments retournent dans le sol. Il se forme ainsi un réseau complexe d'interactions qui contribue de manière essentielle à la biodiversité.Le bois mort joue également un rôle important dans la régénération de la forêt. Il peut stocker l'humidité, libérer progressivement des nutriments et créer des conditions protégées permettant aux jeunes plantes de croître. En période de sécheresse notamment, l'eau ainsi stockée peut s'avérer précieuse pour la forêt et ses habitants.Virtues of Wood présente le bois mort comme une sculpture fascinante de la nature et comme un élément essentiel du cycle naturel. Ce qui ressemble à la fin d'un arbre est en réalité un lieu où la vie continue, se transforme et renaît. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Fabriqué en Suisse Concept & Design : Bienvenue Studios

Nous avons été immédiatement fascinés en découvrant ces remarquables morceaux de bois mort sur une plage de Nouvelle-Zélande. Leurs surfaces inhabituelles et leurs formes sculpturales semblent presque être des œuvres d'art créées par la nature. Pourtant, derrière ces formes fascinantes se cache bien plus que le vestige visible d'un arbre : ils font partie d'un écosystème vivant.Le bois mort est tout sauf « mort ». Dès qu'un arbre meurt, une nouvelle étape du cycle naturel commence. Champignons, lichens, mousses, fougères et de nombreuses espèces d'insectes utilisent le bois comme habitat. Ils y laissent des traces, y creusent des galeries et en modifient la surface. Tandis que le bois se décompose lentement, les nutriments retournent dans le sol. Il se crée ainsi un réseau complexe d'interdépendances qui contribue de manière essentielle à la biodiversité.Le bois mort joue également un rôle important dans la régénération de la forêt. Il peut stocker l'humidité, libérer progressivement des nutriments et créer des conditions protégées permettant aux jeunes plantes de pousser. En période de sécheresse, l'eau stockée peut s'avérer précieuse pour la forêt et ses habitants.Virtues of Wood présente le bois mort comme des sculptures fascinantes de la nature et comme une partie essentielle du cycle naturel. Ce qui ressemble à la fin d'un arbre est en réalité un lieu où la vie continue, se transforme et renaît. Ensemble de 3 tirages d'art limités Format : A3, 297 × 420 mm chacun Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® et FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Conception & design : Bienvenue Studios

Ils semblent sortir d'un monde étranger : mystérieux, énigmatiques et, au premier regard, à peine reconnaissables pour ce qu'ils sont. Des graines.Grossies, elles révèlent un monde qui reste habituellement caché. Des structures fines, des formes et des surfaces inhabituelles qui rappellent davantage de petites sculptures que le début d'une plante. Pourtant, ces formes minuscules portent déjà en elles le potentiel de quelque chose d'infiniment plus grand. Dans les conditions appropriées, une graine commence à se développer pour devenir une plante : une fleur, un arbuste ou peut-être un arbre gigantesque qui perdurera pendant des décennies, voire des siècles.Pour « Origins », nous avons photographié des graines issues de la collection de Jonas Frei de l'Atelier Foifacht. Grâce à un fort grossissement, elles deviennent des formes à part entière et révèlent une esthétique que l'on néglige facilement au quotidien.« Origins » montre le commencement de quelque chose de grand sous sa plus petite forme : des graines comme objets mystérieux et point de départ d'une nouvelle vie. Assez petites pour être tenues au creux de la main, et pourtant dotées du potentiel de faire naître quelque chose qui peut traverser les générations. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression offset à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Ils ressemblent à de petites créatures venues d'un monde étranger : mystérieux, énigmatiques et à première vue à peine identifiables pour ce qu'ils sont réellement. Des graines.Grossies, elles révèlent un monde qui reste habituellement caché. Des structures fines, des formes inhabituelles et des surfaces qui rappellent davantage de petites sculptures que le début d'une plante. Pourtant, ces formes minuscules portent déjà en elles le potentiel de quelque chose d'infiniment plus grand. Dans les bonnes conditions, une graine commence à se transformer en plante : une fleur, un arbuste ou peut-être un arbre imposant qui traversera les décennies, voire les siècles.Pour « Origins », nous avons photographié des graines issues de la collection de Jonas Frei de l'Atelier Foifacht. Grâce à un fort grossissement, elles deviennent des formes à part entière et révèlent une esthétique que l'on oublie facilement au quotidien.« Origins » montre le début de quelque chose de grand sous sa plus petite forme : des graines comme objets mystérieux et comme point de départ d'une vie nouvelle. Assez petites pour tenir dans le creux de la main, et pourtant dotées du potentiel de faire naître quelque chose qui peut perdurer à travers les générations. Tirage d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression offset à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Certifié Cradle to Cradle® & papier certifié FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Ils semblent sortir d'un monde étranger : mystérieux, énigmatiques, et à première vue, à peine reconnaissables pour ce qu'ils sont. Des graines.Grossies, elles révèlent un monde qui reste habituellement caché. Des structures fines, des formes inhabituelles et des surfaces qui rappellent davantage de petites sculptures que le début d'une plante. Pourtant, ces formes minuscules portent déjà en elles le potentiel de quelque chose d'infiniment plus grand. Dans les bonnes conditions, une plante commence à germer à partir d'une graine : une fleur, un arbuste ou peut-être un arbre imposant qui traversera des décennies, voire des siècles.Pour « Origins », nous avons photographié des graines issues de la collection de Jonas Frei de l'Atelier Foifacht. Grâce à un fort grossissement, elles deviennent des formes à part entière et révèlent une esthétique que l'on ignore facilement au quotidien.« Origins » montre le début de quelque chose de grand sous sa forme la plus petite : des graines comme objets mystérieux et comme point de départ d'une nouvelle vie. Assez petites pour être tenues dans la main, et pourtant dotées du potentiel de faire naître quelque chose qui peut perdurer à travers les générations. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression offset à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

Ils semblent sortir d’un autre monde : mystérieux, énigmatiques et, au premier coup d’œil, difficiles à identifier pour ce qu’ils sont vraiment. Des graines.Grossies, elles révèlent un monde habituellement caché. Des structures fines, des formes inhabituelles et des surfaces qui évoquent davantage de petites sculptures que le début d’une plante. Pourtant, ces formes minuscules portent déjà en elles le potentiel de quelque chose d’infiniment plus grand. Dans les bonnes conditions, une plante commence à croître à partir d’une graine : une fleur, un arbuste ou peut-être un arbre majestueux qui perdurera des décennies, voire des siècles.Pour « Origins », nous avons photographié des graines issues de la collection de Jonas Frei de l’Atelier Foifacht. Grâce à un fort grossissement, elles deviennent des formes à part entière et révèlent une esthétique que l’on néglige facilement au quotidien.« Origins » montre le commencement de quelque chose de grand dans sa forme la plus petite : des graines comme objets mystérieux et comme point de départ d’une vie nouvelle. Assez petites pour tenir dans la main, et pourtant dotées du potentiel de créer quelque chose qui peut traverser les générations. Ensemble de 3 tirages d’art limités Format : A3, 297 × 420 mm chacun Impression offset à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® et FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Conception & design : Bienvenue Studios

À la tombée de la nuit, les feuilles de ce que l’on appelle les « plantes prières » commencent à bouger. Elles se redressent vers le haut et se serrent parfois si étroitement qu’elles rappellent des mains jointes. Aux premières lueurs du matin, elles s’ouvrent à nouveau.Ce mouvement quotidien suit le rythme naturel des plantes. Les plus célèbres plantes prières appartiennent à la famille des Marantacées, originaires des régions tropicales d’Amérique. Leurs feuilles sont ornées de fines lignes, de points et de motifs géométriques. Des motifs qui semblent presque dessinés plutôt que naturels.Selon l’espèce, il en résulte des combinaisons très variées de tons verts profonds, de surfaces claires et de nervures délicates. Au gré du jeu de lumière et d’ombre, l’effet visuel des motifs se transforme. Chaque feuille ressemble à une œuvre graphique en soi, presque dessinée à la main et dotée d’une structure tout à fait individuelle.« Praying Hands » se concentre sur cette alliance inhabituelle entre mouvement et motif : des plantes dont les feuilles se ferment chaque soir pour s’ouvrir à nouveau chaque matin. Un mouvement silencieux, quotidiennement répété, qui leur a donné leur nom. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Certifié Cradle to Cradle® & papier certifié FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Fabriqué en Suisse Concept & Design : Bienvenue Studios

À la tombée de la nuit, les feuilles de ce que l'on appelle les plantes prières commencent à bouger. Elles se redressent et se serrent parfois si étroitement les unes contre les autres qu'elles rappellent des mains jointes. Aux premières lueurs du jour, elles s'ouvrent à nouveau.Ce mouvement quotidien suit le rythme naturel des plantes. Les plantes prières les plus connues appartiennent à la famille des marantacées, originaires des régions tropicales d'Amérique. Leurs feuilles sont ornées de fines lignes, de points et de motifs géométriques. Des motifs qui semblent presque dessinés plutôt que naturels.Selon l'espèce, il en résulte des combinaisons très variées de tons verts profonds, de zones claires et de nervures délicates. Au gré du jeu de lumière et d'ombre, l'aspect des motifs change. Chaque feuille ressemble à une image graphique unique, presque dessinée à la main et dotée d'une structure bien particulière.«Praying Hands» se concentre sur cette alliance inhabituelle entre mouvement et motif : des plantes dont les feuilles se ferment chaque soir et s'ouvrent chaque matin. Un mouvement silencieux et quotidien qui leur a valu leur nom. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Fabriqué en Suisse Concept & Design : Bienvenue Studios

À la tombée de la nuit, les feuilles de ce que l'on appelle les « plantes de prière » commencent à bouger. Elles se redressent et se serrent parfois si étroitement les unes contre les autres qu'elles évoquent des mains jointes. Aux premières lueurs du matin, elles s'ouvrent à nouveau.Ce mouvement quotidien suit le rythme naturel des plantes. Les plus connues appartiennent à la famille des Marantacées, originaires des régions tropicales d'Amérique. Leurs feuilles sont ornées de fines lignes, de points et de motifs géométriques. Des dessins qui semblent presque conçus plutôt que naturels.Selon les espèces, on observe des combinaisons très variées de tons verts profonds, de zones claires et de nervures délicates. Au gré du jeu de l'ombre et de la lumière, l'effet des motifs se transforme. Chaque feuille ressemble à une image graphique unique, presque dessinée à la main et dotée d'une structure bien particulière.« Praying Hands » met l'accent sur ce lien inhabituel entre mouvement et motif : des plantes dont les feuilles se ferment chaque soir pour s'ouvrir chaque matin. Un mouvement silencieux et quotidien qui leur a donné leur nom. Impression d'art format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Fabriqué en Suisse Concept & design : Bienvenue Studios

À la tombée de la nuit, les feuilles de ce que l'on appelle les « plantes prière » commencent à bouger. Elles se redressent et se serrent parfois si étroitement qu'elles rappellent des mains jointes. Aux premières lueurs du jour, elles s'ouvrent à nouveau.Ce mouvement quotidien suit le rythme naturel de ces plantes. Les plus connues appartiennent à la famille des Marantacées, originaires des régions tropicales d'Amérique. Leurs feuilles sont parées de fines lignes, de points et de motifs géométriques. Des dessins qui semblent presque plus conçus que naturels.Selon les espèces, des combinaisons très variées de tons verts profonds, de zones claires et de nervures filigranes se forment. Dans le jeu de l'ombre et de la lumière, l'aspect de ces motifs évolue. Chaque feuille apparaît comme une image graphique à part entière, presque dessinée à la main, dotée d'une structure tout à fait individuelle.« Praying Hands » se concentre sur cette union insolite du mouvement et du motif : des plantes dont les feuilles se ferment chaque soir pour s'ouvrir chaque matin. Un mouvement silencieux, qui se répète chaque jour et qui leur a donné leur nom. Set de 3 tirages d'art en édition limitée Format : A3, 297 × 420 mm chacun Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® et FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Quiconque voit ces pierres pour la première fois pourrait croire qu'il s'agit d'une œuvre d'art façonnée par l'homme. Les ouvertures rondes sont trop régulières, leurs formes trop précises. Pourtant, aucun humain ne les a créées, elles sont l'œuvre de coquillages.Les pholades se creusent un chemin dans la roche tendre pour y établir leurs propres chambres. À l'aide de leurs coquilles striées, elles râpent la roche et s'enfoncent ainsi de plus en plus profondément dans la pierre. C'est ainsi que naissent de petites sculptures aux finitions précises qui semblent avoir été façonnées par la main de l'homme.Lorsque les coquillages s'en vont, leurs perforations restent gravées dans la pierre. Cette roche tendre est étonnamment légère et fragile. Une simple pression suffit parfois à briser ces formes filigranes.Nos pierres proviennent d'une plage de Bolinas, en Californie. Leur légèreté inhabituelle a été le point de départ de notre interprétation. Pour « Pacific Marks », nous les avons documentées et mises en scène photographiquement de manière à ce qu'elles semblent flotter librement au-dessus du papier. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Fabriqué en Suisse Concept & Design : Bienvenue Studios

Quiconque voit ces pierres pour la première fois pourrait croire qu'il s'agit d'une œuvre d'art façonnée par la main de l'homme. Les ouvertures rondes sont trop régulières, leurs formes trop précises. Pourtant, aucun humain ne les a créées, elles sont l'œuvre de mollusques.Les pholades creusent la roche tendre pour y aménager leurs propres chambres. À l'aide de leurs coquilles striées, elles râpent la roche et s'enfoncent ainsi toujours plus profondément. Il en résulte de petites sculptures travaillées avec précision, qui semblent avoir été créées par la main de l'homme.Lorsque les mollusques s'en vont, ils laissent derrière eux leurs perforations dans la pierre. La roche tendre est étonnamment légère et fragile. Une simple pression peut suffire à briser ces formes délicates.Nos pierres proviennent d'une plage de Bolinas, en Californie. Leur légèreté inhabituelle a été le point de départ de notre interprétation. Pour « Pacific Marks », nous les avons documentées et mises en scène photographiquement de manière à ce qu'elles semblent flotter librement au-dessus du papier. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Fabriqué en Suisse Concept & Design : Bienvenue Studios

Quiconque voit ces pierres pour la première fois pourrait croire qu'il s'agit d'une œuvre d'art façonnée par la main de l'homme. Les ouvertures rondes sont trop régulières, leurs formes trop précises. Pourtant, aucun humain ne les a créées, elles sont l'œuvre de coquillages.Les pholades creusent la roche tendre pour y aménager leurs propres chambres. À l'aide de leurs coquilles striées, elles râpent la roche et s'y enfoncent toujours plus profondément. C'est ainsi que naissent de petites sculptures à la facture précise, qui semblent avoir été créées par la main de l'homme.Lorsque les coquillages s'en vont, leurs perforations subsistent dans la pierre. La roche tendre est étonnamment légère et fragile. Une simple pression suffit à briser ces formes filigranes.Nos pierres proviennent d'une plage de Bolinas, en Californie. Leur légèreté inhabituelle a été le point de départ de notre interprétation. Pour « Pacific Marks », nous les avons documentées et mises en scène photographiquement de manière à ce qu'elles semblent flotter librement au-dessus du papier. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Quiconque voit ces pierres pour la première fois pourrait croire qu'il s'agit d'une œuvre d'art créée par la main de l'homme. Les ouvertures rondes sont trop régulières, leurs formes trop précises. Pourtant, aucun humain ne les a créées, elles sont l'œuvre de coquillages.Les pholades creusent la roche tendre pour s'y aménager leurs propres chambres. À l'aide de leurs coquilles striées, elles râpent la roche et s'enfoncent ainsi de plus en plus profondément dans la pierre. Il en résulte de petites sculptures travaillées avec précision, qui semblent avoir été façonnées par la main de l'homme.Lorsque les coquillages s'en vont, ils laissent derrière eux leurs forages dans la pierre. La roche tendre est étonnamment légère et fragile. Une simple pression peut suffire à briser ces formes filigranes.Nos pierres proviennent d'une plage de Bolinas, en Californie. Leur légèreté inhabituelle a été le point de départ de notre interprétation. Pour « Pacific Marks », nous les avons documentées et mises en scène photographiquement de manière à ce qu'elles semblent flotter librement au-dessus du papier. Ensemble de 3 tirages d'art limités Format : A3, 297 × 420 mm chacun Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® et FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

La nature répète ses formes encore et encore, dans des contextes très variés. Un motif de marbre peut évoquer des montagnes enneigées, des glaciers en fonte, des vagues ou de vastes paysages. Parallèlement, il pourrait aussi donner l'impression d'une structure fortement agrandie, visible uniquement au microscope.Ces similitudes sont plus que de simples coïncidences. Des ramifications, des lignes et des motifs organiques apparaissent sans cesse – dans les paysages, dans l'eau, dans la glace, dans les plantes ou dans des structures minuscules. Ce qui nous semble familier à une certaine échelle peut soudainement ressurgir à une échelle totalement différente.Le marbre rend cette parenté visuelle particulièrement impressionnante. Ses motifs se forment sur des millions d'années sous l'effet de la pression, de la chaleur et de la combinaison de différents minéraux. Il en résulte, dans la pierre, des formes qui rappellent étonnamment souvent des images issues de parties très différentes de la nature.C'est peut-être précisément pour cette raison que le marbre fascine les êtres humains depuis si longtemps. Il est utilisé pour la sculpture et l'architecture depuis l'âge du bronze.« Black Reflection » ne porte toutefois pas le regard sur ce qui a été fait avec le marbre, mais sur ce que la pierre elle-même révèle : des motifs qui évoquent des formes et des structures issues de mondes très différents – des grands paysages aux mondes microscopiques. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Certifié Cradle to Cradle® & papier certifié FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

La nature répète ses formes encore et encore, dans des contextes très différents. Un motif de marbre peut évoquer des montagnes enneigées, des glaciers en fonte, des vagues ou de vastes paysages. Parallèlement, il pourrait aussi donner l'impression d'une structure fortement agrandie, visible uniquement au microscope.Ces similitudes sont plus que de simples coïncidences. Des ramifications, des lignes et des motifs organiques réapparaissent sans cesse – dans les paysages, dans l'eau, dans la glace, dans les plantes ou dans des structures minuscules. Ce qui nous semble familier à une certaine échelle peut soudainement ressurgir à une tout autre échelle.Le marbre rend cette parenté visuelle particulièrement frappante. Ses motifs se forment sur des millions d'années par la pression, la chaleur et la combinaison de différents minéraux. Il en résulte, dans la pierre, des formes qui rappellent étonnamment souvent des images provenant de parties très différentes de la nature.C'est peut-être précisément la raison pour laquelle le marbre fascine les hommes depuis si longtemps. Il est utilisé pour la sculpture et l'architecture depuis l'âge du bronze.Cependant, « Black Reflection » ne tourne pas son regard vers ce qui a été fait à partir du marbre, mais vers ce que la pierre montre elle-même : des motifs qui rappellent des formes et des structures issues de mondes très différents – des grands paysages aux mondes microscopiques. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

La nature répète ses formes encore et encore, dans des contextes très différents. Un motif de marbre peut évoquer des montagnes enneigées, des glaciers en fonte, des vagues ou de vastes paysages. Dans le même temps, il pourrait aussi donner l'impression d'une structure fortement agrandie, visible uniquement au microscope.Ces similitudes sont plus que de simples coïncidences. Des ramifications, des lignes et des motifs organiques apparaissent sans cesse – dans les paysages, dans l'eau, dans la glace, dans les plantes ou dans des structures minuscules. Ce qui nous semble familier à une certaine échelle peut soudainement ressurgir à une tout autre échelle.Le marbre rend cette parenté visuelle particulièrement frappante. Ses motifs se forment au fil de millions d'années sous l'effet de la pression, de la chaleur et de la combinaison de divers minéraux. Il en résulte, au sein de la pierre, des formes qui rappellent étonnamment souvent des images issues d'autres parties de la nature.C'est peut-être précisément pour cette raison que le marbre fascine les hommes depuis si longtemps. Il est utilisé pour la sculpture et l'architecture depuis l'âge du bronze.« Black Reflection » ne porte cependant pas le regard sur ce qui a été fait avec le marbre, mais sur ce que la pierre elle-même montre : des motifs qui rappellent des formes et des structures issues de mondes très différents – des vastes paysages aux mondes microscopiques. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

La nature répète ses formes encore et encore, dans des contextes très différents. Un motif de marbre peut évoquer des montagnes enneigées, des glaciers en train de fondre, des vagues ou de vastes paysages. Parallèlement, il pourrait aussi donner l’impression d’une structure fortement agrandie, visible uniquement au microscope.Ces similitudes sont plus que le fruit du hasard. Les ramifications, les lignes et les motifs organiques réapparaissent sans cesse, dans les paysages, dans l’eau, dans la glace, dans les plantes ou dans des structures minuscules. Ce qui nous semble familier à une certaine échelle peut soudainement ressurgir à une toute autre échelle. Le marbre rend cette parenté visuelle particulièrement frappante. Ses motifs se forment sur des millions d'années par la pression, la chaleur et la combinaison de différents minéraux. Il en résulte, au sein de la pierre, des formes qui rappellent étonnamment souvent des images issues de parties très différentes de la nature.C'est peut-être précisément la raison pour laquelle le marbre fascine les humains depuis si longtemps. Il est utilisé pour la sculpture et l'architecture depuis l'âge du bronze. « Black Reflection » ne porte cependant pas le regard sur ce qui a été fait à partir de marbre, mais sur ce que la pierre elle-même révèle : des motifs qui évoquent des formes et des structures issues de mondes très différents, allant des grands paysages aux mondes microscopiques. Set de 3 tirages d'art en édition limitée Format : A3, 297 × 420 mm chacun Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® et FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios