Bienvenue Studios

Les coléoptères comptent parmi les créatures les plus anciennes et les plus fascinantes de la Terre. Leur carapace iridescente ressemble presque à une pierre précieuse et a depuis toujours poussé les hommes à voir en eux bien plus qu'un simple petit insecte.Dans la mythologie, les coléoptères apparaissent régulièrement comme gardiens de trésors, talismans et symboles de renaissance. Dans l'Égypte ancienne, Khépri, le dieu du soleil levant, était représenté comme un homme à tête de scarabée.Le lien entre le scarabée et le soleil est né d'une simple observation. Les bousiers roulent des boules de bouse sur le sol avant de les enterrer. De ces boules éclosent plus tard de jeunes coléoptères – comme sortis de nulle part. Pour les anciens Égyptiens, ce processus mystérieux est devenu le symbole de la création et de la renaissance. Le mouvement du scarabée roulant sa boule devant lui a été parallèlement associé au voyage quotidien du soleil à travers le ciel.Pour nos recherches, nous avons exploré la vaste collection entomologique de l'ETH Zurich, qui conserve environ deux millions de spécimens d'insectes. Nous avons été fascinés par l'incroyable diversité visuelle rencontrée dans le monde des coléoptères.Avec « Iridescence », nous portons notre regard sur le coléoptère comme l'un des petits joyaux de la nature. Ce qui, au premier abord, ne semble être qu'une carapace, dévoile, à y regarder de plus près, un monde de couleurs, de structures, d'histoire et de sens. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Conception & design : Bienvenue Studios    

Les coléoptères comptent parmi les créatures les plus anciennes et les plus fascinantes de la Terre. Leur carapace iridescente ressemble presque à une pierre précieuse et a toujours incité les humains à voir en eux bien plus qu'un simple petit insecte.Dans la mythologie, les coléoptères apparaissent régulièrement comme des gardiens de trésors, des talismans et des symboles de renaissance. Dans l'Égypte ancienne, Khépri, le dieu du soleil levant, était représenté comme un homme avec une tête de scarabée.Le lien entre le scarabée et le soleil est né d'une simple observation. Les bousiers roulent des boules de bouse sur le sol avant de les enterrer. De ces boules éclosent plus tard de jeunes scarabées – apparemment à partir de rien. Pour les anciens Égyptiens, ce processus mystérieux est devenu le symbole de la création et de la renaissance. Le mouvement du scarabée poussant sa boule devant lui a été associé au voyage quotidien du soleil à travers le ciel.Pour nos recherches, nous avons exploré la vaste collection entomologique de l'ETH Zurich, qui conserve environ deux millions de spécimens d'insectes. Nous avons été fascinés par l'incroyable diversité visuelle que nous avons rencontrée dans le monde des coléoptères.Avec « Iridescence », nous posons un regard sur le coléoptère comme l'un des petits joyaux de la nature. Ce qui, au premier abord, ne semble être qu'une carapace, révèle, lorsqu'on y regarde de plus près, un monde de couleurs, de structures, d'histoires et de significations. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios    

Les succulentes ressemblent souvent à de petites sculptures. Leurs feuilles charnues, leurs tiges et leurs formes inhabituelles ne sont cependant pas seulement esthétiques ; elles sont le résultat d'une adaptation étonnante à des habitats extrêmes.Au fil du temps, les succulentes se sont adaptées à la chaleur, à l'ensoleillement intense et aux longues périodes de sécheresse. Là où l'eau est rare, elles la stockent dans leurs feuilles ou leurs racines. Certaines espèces peuvent ainsi survivre pendant des mois grâce à l'eau absorbée lors de brèves précipitations.Ce qui semble calme et presque statique de l'extérieur est, à l'intérieur, un système de stockage d'eau sophistiqué. Les plantes deviennent elles-mêmes de petits réservoirs – des oasis silencieuses dans un paysage aride.« Quiet Water » montre cette facette cachée des succulentes : des plantes dont les formes fascinantes découlent directement de leur capacité à recueillir, conserver et utiliser l'eau avec la plus grande parcimonie. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Il y a plus de 1 000 ans, la Chine a commencé à élever des poissons rouges en sélectionnant leurs caractéristiques physiques. Au fil des générations, des formes et des couleurs de plus en plus insolites ont vu le jour. Ces poissons, d'abord élevés principalement pour la consommation, sont devenus des animaux aux formes extraordinaires.Sous la dynastie Ming, l'élevage a continué de se développer. Les variétés aux nageoires longues et fluides, aux corps très arrondis, aux yeux saillants et aux proportions de plus en plus singulières étaient particulièrement prisées. Certains de ces poissons rappelaient, par leur silhouette, des fleurs ; on les qualifiait donc poétiquement de « pivoines aquatiques ».Leur beauté ne réside pas dans une perfection classique, mais précisément dans quelque chose de fragile, d'étrange et presque morbide. Leurs mouvements lents, leurs formes exagérées et leurs corps en apparence en apesanteur leur confèrent un effet singulier, presque surréaliste.En Chine, les poissons rouges conservent aujourd'hui une importance culturelle particulière et sont considérés, entre autres, comme un symbole de bonheur, de prospérité et de beauté. Au fil des siècles, des variétés ont ainsi vu le jour, à la frontière entre forme naturelle et imagination humaine. « Morbid Being » pose un regard sur cette esthétique inhabituelle. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Il y a plus de 1 000 ans, la Chine a commencé à élever des poissons rouges en sélectionnant spécifiquement leur apparence. Au fil des générations, des formes et des couleurs de plus en plus inhabituelles ont vu le jour. Ces poissons, initialement conservés principalement pour la consommation, sont devenus des animaux à la morphologie extraordinaire.Durant la dynastie Ming, l'élevage a continué d'évoluer. Les formes aux nageoires longues et fluides, aux corps très arrondis, aux yeux saillants et aux proportions de plus en plus étranges étaient particulièrement prisées. La silhouette de certains de ces poissons rappelait celle de fleurs, ce qui leur a valu le surnom poétique de « pivoines aquatiques ».Leur beauté ne réside pas dans une perfection classique, mais précisément dans un aspect fragile, étranger, voire presque morbide. Leurs mouvements lents, leurs formes exagérées et leurs corps en apparence en apesanteur leur confèrent un effet singulier, presque surréaliste.En Chine, les poissons rouges conservent aujourd'hui une importance culturelle particulière et sont considérés, entre autres, comme un symbole de bonheur, de prospérité et de beauté. Au fil des siècles, des formes d'élevage ont ainsi vu le jour, oscillant entre nature et imagination humaine. « Morbid Being » pose son regard sur cette esthétique inhabituelle. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

À la tombée de la nuit, les feuilles de ce que l'on appelle les plantes prières commencent à bouger. Elles se redressent et se serrent parfois si étroitement les unes contre les autres qu'elles rappellent des mains jointes. Aux premières lueurs du jour, elles s'ouvrent à nouveau.Ce mouvement quotidien suit le rythme naturel des plantes. Les plantes prières les plus connues appartiennent à la famille des marantacées, originaires des régions tropicales d'Amérique. Leurs feuilles sont ornées de fines lignes, de points et de motifs géométriques. Des motifs qui semblent presque dessinés plutôt que naturels.Selon l'espèce, il en résulte des combinaisons très variées de tons verts profonds, de zones claires et de nervures délicates. Au gré du jeu de lumière et d'ombre, l'aspect des motifs change. Chaque feuille ressemble à une image graphique unique, presque dessinée à la main et dotée d'une structure bien particulière.«Praying Hands» se concentre sur cette alliance inhabituelle entre mouvement et motif : des plantes dont les feuilles se ferment chaque soir et s'ouvrent chaque matin. Un mouvement silencieux et quotidien qui leur a valu leur nom. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Fabriqué en Suisse Concept & Design : Bienvenue Studios

À la tombée de la nuit, les feuilles de ce que l’on appelle les « plantes prières » commencent à bouger. Elles se redressent vers le haut et se serrent parfois si étroitement qu’elles rappellent des mains jointes. Aux premières lueurs du matin, elles s’ouvrent à nouveau.Ce mouvement quotidien suit le rythme naturel des plantes. Les plus célèbres plantes prières appartiennent à la famille des Marantacées, originaires des régions tropicales d’Amérique. Leurs feuilles sont ornées de fines lignes, de points et de motifs géométriques. Des motifs qui semblent presque dessinés plutôt que naturels.Selon l’espèce, il en résulte des combinaisons très variées de tons verts profonds, de surfaces claires et de nervures délicates. Au gré du jeu de lumière et d’ombre, l’effet visuel des motifs se transforme. Chaque feuille ressemble à une œuvre graphique en soi, presque dessinée à la main et dotée d’une structure tout à fait individuelle.« Praying Hands » se concentre sur cette alliance inhabituelle entre mouvement et motif : des plantes dont les feuilles se ferment chaque soir pour s’ouvrir à nouveau chaque matin. Un mouvement silencieux, quotidiennement répété, qui leur a donné leur nom. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Certifié Cradle to Cradle® & papier certifié FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Fabriqué en Suisse Concept & Design : Bienvenue Studios

Dans le lac Taihu près de Suzhou en Chine, on trouve des pierres aux formes exceptionnelles : perforées, fissurées et aux silhouettes bizarres. Façonnées sur de longues périodes par la force de l'eau et l'érosion, elles sont devenues de petites sculptures naturelles. Certaines évoquent des montagnes, des animaux ou des figures humaines, tandis que d'autres laissent libre cours à l'imagination.En chinois, ces pierres particulières sont appelées « Gongshi ». Traditionnellement collectionnées par des lettrés, elles étaient disposées sur des bureaux, dans des intérieurs et des jardins. Il ne s'agissait pas seulement de leur valeur matérielle, mais de la contemplation consciente de leurs formes et des réflexions qu'elles suscitaient.Depuis la dynastie Ming, les « Viewing Stones » font partie de cette tradition chinoise de collection et de contemplation. Aujourd'hui encore, elles sont prisées comme objets de collection précieux et pierres de méditation. « Viewing Stones » présente ces œuvres d'art naturelles comme une invitation à prendre le temps et à se plonger un instant dans ses propres pensées. Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Selon une légende chinoise, un moine pria pendant des années au bord d'une rivière, avec une grande sincérité et beaucoup de dévotion. Un dieu en fut si impressionné qu'il fit pleuvoir des milliers de fleurs colorées depuis le ciel. Lorsqu'elles touchèrent le sol, elles se transformèrent en pierres lumineuses.Les « Riverstones » ou « pierres de Yuhua » ne se trouvent en réalité que dans une zone limitée le long du fleuve Yangtsé, près de Nankin. Au fil du temps, elles sont déplacées, polies et adoucies par l'eau courante. Leurs couleurs, leurs couches et leurs fines structures apparaissent alors de plus en plus clairement.Beaucoup de ces pierres présentent des motifs naturels évoquant de petits paysages : montagnes, cours d'eau, nuages ou formes abstraites. Depuis des siècles, les hommes observent et collectionnent ces pierres, découvrant sans cesse de nouvelles images dans leurs dessins. Aucune pierre ne ressemble à une autre.« Riverstones » présente ces fascinantes pierres de rivière, façonnées par l'eau et marquées par le temps. Chacune d'elles porte en elle son propre paysage, qui ne prend vie que dans le regard de celui qui l'observe.   Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression risographique à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Selon une légende chinoise, un moine pria pendant des années au bord d'une rivière, avec une grande sincérité et beaucoup de dévotion. Un dieu fut si impressionné qu’il fit pleuvoir des milliers de fleurs colorées du ciel. Lorsqu'elles touchèrent le sol, elles se transformèrent en pierres lumineuses.Les « Riverstones » ou « pierres Yuhua » ne se trouvent effectivement que dans une zone limitée le long du fleuve Yangtsé, près de Nankin. Au fil du temps, elles sont déplacées, polies et adoucies par l'eau courante. Leurs différentes couleurs, couches et structures fines ressortent ainsi de plus en plus clairement.Bon nombre de ces pierres présentent des motifs naturels rappelant de petits paysages : montagnes, cours d'eau, nuages ou formes abstraites. Depuis des siècles, les hommes observent et collectionnent ces pierres, découvrant sans cesse de nouvelles images dans leurs dessins. Aucune pierre ne ressemble à une autre.« Riverstones » met en lumière ces fascinants galets de rivière, façonnés par l'eau et marqués par le temps. Chacun d'eux porte en lui son propre paysage, qui ne prend vie que sous le regard de l'observateur.   Impression d'art au format A3, 297 × 420 mm Impression en risographie à Zurich, Suisse Papier naturel Lessebo, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 200 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Le pin fait partie de ces arbres qui s'adaptent étonnamment bien à leur environnement. Il pousse sur des versants montagneux arides, dans des régions froides et sur des côtes balayées par les vents, souvent là où les conditions sont tout sauf idéales.C'est peut-être là sa qualité particulière. Il symbolise l'adaptabilité, l'endurance et une vie en harmonie avec les conditions de la nature. Dans les cultures japonaise et chinoise, le pin est par ailleurs associé depuis des siècles à la longévité et à la force intérieure.Pour nous, le pin correspond donc bien à Bienvenue : il nous rappelle que la nature ne fonctionne pas selon un plan préétabli, mais trouve son propre chemin. T-shirt issu du commerce équitable Fabriqué en Inde avec de l'énergie renouvelable issue de l'éolien et du solaire 100 % coton bio Sérigraphie, imprimé en Suisse Concept & design : Bienvenue Studios Entretien Laver à 30 °C sur l'envers Laver avec des couleurs similaires Ne pas blanchir Ne pas utiliser d'adoucissant Ne pas sécher au sèche-linge Repasser sur l'envers à basse température, ne pas repasser l'impression Ne pas nettoyer à sec

La fleur de prunier compte parmi les premières fleurs de l'année. Elle fleurit souvent en plein hiver, alors que la neige et le froid règnent encore sur le paysage. Ses fleurs délicates et son parfum subtil en font un signe particulier du passage de l'hiver au printemps.Dans la culture japonaise et chinoise, la fleur de prunier représente depuis des siècles la persévérance, l'espoir et la beauté. Sa capacité à fleurir dans des conditions difficiles en fait un symbole de la force à trouver son propre chemin même à travers les périodes adverses.Pour nous, cela constitue un beau lien avec la nature : la beauté ne naît pas seulement dans des conditions idéales, mais souvent là même où la vie trouve sa propre voie. T-shirt équitable Fabriqué en Inde avec de l'énergie renouvelable issue de l'énergie éolienne et solaire 100 % coton biologique Sérigraphie, imprimé en Suisse Concept & design : Bienvenue Studios Entretien Laver à 30°C sur l'envers Laver avec des couleurs similaires Ne pas blanchir Ne pas utiliser d'adoucissant Ne pas sécher au sèche-linge Repasser sur l'envers à basse température, ne pas repasser l'imprimé Ne pas nettoyer à sec