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Quiconque voit ces pierres pour la première fois pourrait croire qu'il s'agit d'une œuvre d'art façonnée par la main de l'homme. Leurs ouvertures rondes sont trop régulières, leurs formes trop précises. Pourtant, aucun humain ne les a créées, elles sont l'œuvre de mollusques.Les pholades se fraient un chemin dans la roche tendre pour y creuser leurs propres chambres. À l'aide de leurs coquilles striées, elles râpent la roche et s'y enfoncent toujours plus profondément. Il en résulte de petites sculptures travaillées avec précision, qui semblent avoir été façonnées par la main de l'homme.Lorsque les mollusques s'en vont, leurs perforations subsistent dans la pierre. La roche tendre est étonnamment légère et fragile. Une simple pression suffit parfois à briser ces formes délicates.Nos pierres proviennent d'une plage de Bolinas, en Californie. Leur légèreté inhabituelle a servi de point de départ à notre interprétation. Pour « Pacific Marks », nous les avons documentées et mises en scène photographiquement de manière à ce qu'elles semblent flotter librement au-dessus du papier.Les mollusques qui créent ces petites sculptures sont également présentés dans notre série « Pacific Settler ».Les tirages d'art grand format en édition limitée sont réalisés à la main en sérigraphie à Zurich. Les couleurs sont appliquées individuellement et superposées avec soin. Il en résulte des teintes intenses, de fines superpositions et une profondeur particulière. Tirage d'art grand format, 700 × 1000 mm Sérigraphie à Zurich, Suisse Lessebo 1.3 Rough Natural, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 100 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

Dans le lac Taihu, près de Suzhou en Chine, on trouve des pierres aux formes exceptionnelles : perforées, déchiquetées et aux silhouettes bizarres. Façonnées sur de longues périodes par la force de l'eau et l'érosion, elles sont devenues de petites sculptures naturelles. Certaines rappellent des montagnes, des animaux ou des figures humaines, tandis que d'autres laissent libre cours à l'imagination.En chinois, ces pierres particulières sont appelées « Gongshi ». Traditionnellement collectionnées par des lettrés, elles étaient disposées sur des bureaux, dans des intérieurs et des jardins. Il ne s'agissait pas seulement de leur valeur matérielle, mais de la contemplation consciente de leurs formes et des pensées qu'elles suscitent.Depuis la dynastie Ming, les « Viewing Stones » font partie de cette tradition chinoise de collecte et de contemplation. Encore aujourd'hui, elles sont prisées comme objets de collection précieux et pierres de méditation. « Viewing Stones » présente ces œuvres d'art naturelles comme une invitation à prendre le temps de se perdre un instant dans ses propres pensées.Les tirages d'art grand format en édition limitée sont réalisés à la main en sérigraphie à Zurich. Les couleurs sont appliquées individuellement et superposées avec soin. Il en résulte des teintes intenses, des superpositions subtiles ainsi qu'une profondeur et une luminosité particulières. Tirage d'art grand format, 700 × 1000 mm Sérigraphie à Zurich, Suisse Lessebo 1.3 Rough Natural, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 100 exemplaires Swiss Made Concept et design : Bienvenue Studios

De l'extérieur, ils peuvent ressembler à des pierres ordinaires. Seule une coupe révèle ce qui est resté caché à l'intérieur pendant des millions d'années : des couches de minéraux, des couleurs éclatantes, des lignes fines et parfois des paysages cristallins entiers. Une pierre peut receler tout un monde en elle.Bon nombre de ces structures se forment dans les cavités des roches. Des fluides riches en minéraux s'infiltrent dans les petites fissures et les cavités, y déposant, au fil du temps, de nouveaux minéraux couche après couche. C'est ainsi que se forment les bandes et les motifs caractéristiques des agates. Les formes et les couleurs qui en résultent dépendent, entre autres, de la composition des minéraux et des conditions lors de leur formation.Ce n'est qu'après avoir été coupés et polis que ce monde caché devient visible. Chaque coupe transversale raconte sa propre histoire géologique. Parfois, elle évoque un paysage, parfois un dessin abstrait.« Mountain Treasures » révèle ces mondes intérieurs cachés : des images nées de minéraux, d'eau et de temps, façonnées par les forces lentes de la Terre.Les tirages d'art grand format, en édition limitée, sont réalisés à la main par sérigraphie à Zurich. Les couleurs sont appliquées individuellement et superposées avec soin. Il en résulte des teintes intenses, de fines superpositions et une profondeur et une luminosité particulières. Tirage d'art grand format, 700 × 1000 mm Sérigraphie à Zurich, Suisse Lessebo 1.3 Rough Natural, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 100 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

À la tombée de la nuit, les feuilles de ce que l'on appelle les « plantes priantes » commencent à bouger. Elles se dressent vers le haut et se serrent parfois si étroitement qu'elles rappellent des mains jointes. Aux premières lueurs du jour, elles s'ouvrent à nouveau.Ce mouvement quotidien suit le rythme naturel de ces plantes. Les plus célèbres d'entre elles appartiennent à la famille des Marantacées, originaires des régions tropicales d'Amérique. Leurs feuilles sont ornées de fines lignes, de points et de motifs géométriques. Des motifs qui semblent presque conçus plutôt que naturels.Selon l'espèce, on observe des combinaisons très variées de tons vert profond, de zones claires et de nervures délicates. Sous le jeu de la lumière et des ombres, ces dessins changent d'aspect. Chaque feuille apparaît comme une image graphique à part entière, presque dessinée à la main et dotée d'une structure unique.« Praying Hands » se concentre sur cette alliance inhabituelle entre mouvement et motif : des plantes dont les feuilles se ferment chaque soir et s'ouvrent chaque matin. Un mouvement silencieux et quotidien qui leur a valu leur nom.Les tirages d'art grand format, en édition limitée, sont réalisés à la main par sérigraphie à Zurich. Les couleurs sont appliquées individuellement et superposées avec soin. Il en résulte des teintes intenses, des superpositions délicates ainsi qu'une profondeur et une luminosité particulières. Tirage d'art grand format, 700 × 1000 mm Sérigraphie à Zurich, Suisse Lessebo 1.3 Rough Natural, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 100 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

Les coléoptères comptent parmi les créatures les plus anciennes et les plus fascinantes de la Terre. Leur carapace irisée ressemble presque à une pierre précieuse et a, de tout temps, poussé les hommes à voir en eux bien plus qu’un simple petit insecte.Dans la mythologie, les scarabées apparaissent sans cesse comme des gardiens de trésors, des talismans et des symboles de renaissance. Dans l’Égypte antique, Khépri, dieu du soleil levant, était représenté sous les traits d’un homme à tête de scarabée.Le lien entre le scarabée et le soleil est né d'une simple observation. Les bousiers roulent des boules de bouse sur le sol avant de les enterrer. De ces boules éclosent plus tard de jeunes scarabées – comme sortis de nulle part. Pour les anciens Égyptiens, ce mystérieux processus est devenu l'emblème de la création et de la renaissance. Le mouvement du scarabée poussant sa boule devant lui a été associé au voyage quotidien du soleil à travers le ciel.Pour nos recherches, nous avons exploré la vaste collection entomologique de l'ETH Zurich, qui conserve environ deux millions de spécimens d'insectes. Nous avons été fascinés par l'incroyable diversité visuelle rencontrée dans le monde des coléoptères.Avec « Iridescence », nous braquons les projecteurs sur le scarabée en tant que l'un des petits joyaux de la nature. Ce qui, au premier regard, n'apparaît que comme une carapace, révèle, en y regardant de plus près, un monde de couleurs, de structures, d'histoire et de sens.Les tirages d'art grand format, en édition limitée, sont réalisés à la main en sérigraphie à Zurich. Les couleurs sont appliquées individuellement et superposées avec soin. Il en résulte des teintes intenses, des superpositions fines et une luminosité particulière. Tirage d'art grand format, 700 × 1000 mm Sérigraphie à Zurich, Suisse Lessebo 1.3 Rough Natural, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 100 exemplaires Swiss Made Concept & design : Bienvenue Studios

En 2023, nous avons été invités par Studio@Ding à une résidence au sein de leur collection de bonsaïs à Suzhou, en Chine. C'est durant ce séjour qu'est née l'idée de cette impression d'art en édition limitée, qui montre un bonsaï sous un angle inhabituel : vu de dessus.Cette vue plongeante révèle des branches et des rameaux qui restent habituellement cachés dans la verdure dense. Les lignes courbes et les formes clairement définies sont le résultat de décennies de soins. Grâce à une taille régulière et à une limitation ciblée, la croissance de l'arbre est dirigée et sa forme caractéristique est préservée.Le bonsaï illustre ainsi de manière singulière comment la croissance naturelle et le design humain s'entremêlent. L'arbre pousse par sa propre force, tandis que l'homme intervient constamment, laissant pousser certaines branches, en supprimant d'autres, et façonnant ainsi sa forme au fil de nombreuses années. Il en résulte un équilibre fragile entre contrôle et croissance.L'étude de la collection de bonsaïs de Suzhou a affiné notre regard sur cette relation entre l'homme et la nature. Pour cette impression, nous avons délibérément choisi la vue de dessus : elle rend la structure de l'arbre visible et attire le regard sur les lignes, les ramifications et les espaces vides qui, sous cet angle, apparaissent presque comme un dessin graphique.L'impression d'art limitée Bonsai est fabriquée à la main à Zurich par sérigraphie. Plusieurs couches de couleurs superposées créent une profondeur particulière. Impression d'art grand format, 700 × 1000 mm Sérigraphie à Zurich, Suisse Lessebo 1.3 Rough Natural, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 100 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

Cette série d'impressions d'art en édition limitée a été créée pour notre exposition « Into Mountains: Wear Your Mirror » au Musée des beaux-arts du Locle (MBAL). Ces œuvres font partie d'une installation issue de notre livre éponyme « Into Mountains ».Le livre et l'exposition se penchent sur les rituels et les signes protecteurs que les habitants de la Chine ancienne utilisaient avant de s'aventurer en montagne. À l'époque de la dynastie Jin (265–420 apr. J.-C.), les montagnes n'étaient pas seulement des paysages, mais aussi des lieux chargés de forces inconnues, de divinités et de dangers. Quiconque s'aventurait dans ce monde ne le faisait pas sans préparation.En partant de ces conceptions historiques, « Into Mountains » explore l'évolution de la relation entre l'homme et la nature. Ce qui était autrefois perçu comme un monde puissant et parfois menaçant, hors de tout contrôle humain, est aujourd'hui souvent considéré comme une ressource à exploiter. Les œuvres allient ces représentations historiques à une réflexion contemporaine sur notre rapport à la nature.Les impressions d'art grand format sont limitées à 10 exemplaires chacune et sont réalisées individuellement à la main par sérigraphie à Zurich. Plusieurs couches de couleurs superposées créent une profondeur particulière et confèrent aux tirages une intensité lumineuse. Impression d'art grand format, 700 × 1000 mm Sérigraphie à Zurich, Suisse Lessebo 1.3 Rough Natural, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 100 exemplaires Swiss Made Conception & design : Bienvenue Studios

Cette série d'impressions d'art limitées a été créée pour notre exposition « Into Mountains: Wear Your Mirror » au Musée des beaux-arts Le Locle (MBAL). Les œuvres font partie d'une installation issue de notre livre du même nom, « Into Mountains ».Le livre et l'exposition traitent des rituels et des signes de protection que les habitants de la Chine ancienne utilisaient avant de s'aventurer dans les montagnes. À l'époque de la dynastie Jin (265–420 apr. J.-C.), les montagnes n'étaient pas seulement des paysages, mais aussi des lieux chargés de forces inconnues, de divinités et de dangers. Quiconque s'aventurait dans ce monde ne le faisait pas sans préparation.En s'appuyant sur ces conceptions historiques, « Into Mountains » explore l'évolution de la relation entre l'homme et la nature. Ce qui était autrefois perçu comme un monde puissant, parfois menaçant et hors de contrôle, est aujourd'hui souvent considéré comme une ressource à exploiter. Les œuvres mêlent concepts historiques et réflexion contemporaine sur notre rapport à la nature.Les impressions d'art grand format sont limitées à 10 exemplaires chacune et sont réalisées individuellement à la main par sérigraphie à Zurich. Plusieurs couches de couleurs superposées créent un effet de profondeur particulier et confèrent aux tirages une intensité lumineuse unique. Impression d'art grand format, 700 × 1000 mm Sérigraphie à Zurich, Suisse Lessebo 1.3 Rough Natural, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 100 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

Cette série de tirages d'art limités a été créée pour notre exposition « Into Mountains: Wear Your Mirror » au Musée des beaux-arts Le Locle (MBAL). Ces œuvres font partie d'une installation issue de notre livre du même nom, « Into Mountains ».Le livre et l'exposition se penchent sur les rituels et les signes de protection que les habitants de la Chine ancienne utilisaient avant de s'aventurer en montagne. À l'époque de la dynastie chinoise des Jin (265–420 apr. J.-C.), les montagnes n'étaient pas seulement des paysages, mais aussi des lieux imprégnés de forces inconnues, de divinités et de dangers. Quiconque s'aventurait dans ce monde ne le faisait pas sans préparation.En s'appuyant sur ces conceptions historiques, « Into Mountains » explore l'évolution de la relation entre l'homme et la nature. Ce qui était autrefois perçu comme un monde puissant, parfois menaçant et hors de contrôle, est aujourd'hui souvent considéré comme une ressource à exploiter. Les œuvres mêlent représentations historiques et réflexion contemporaine sur notre rapport à la nature.Les tirages d'art grand format sont limités à 10 exemplaires chacun et sont réalisés individuellement à la main par sérigraphie à Zurich. Plusieurs couches de couleurs superposées créent une profondeur particulière et confèrent aux impressions une intensité lumineuse unique. Tirage d'art grand format, 700 × 1000 mm Sérigraphie à Zurich, Suisse Lessebo 1.3 Rough Natural, 200 g/m² Papier certifié Cradle to Cradle Certified® & FSC® Édition limitée : 100 exemplaires Swiss Made Concept & Design : Bienvenue Studios

Le pin fait partie de ces arbres qui s'adaptent étonnamment bien à leur environnement. Il pousse sur des versants montagneux arides, dans des régions froides et sur des côtes balayées par les vents, souvent là où les conditions sont tout sauf idéales.C'est peut-être là sa qualité particulière. Il symbolise l'adaptabilité, l'endurance et une vie en harmonie avec les conditions de la nature. Dans les cultures japonaise et chinoise, le pin est par ailleurs associé depuis des siècles à la longévité et à la force intérieure.Pour nous, le pin correspond donc bien à Bienvenue : il nous rappelle que la nature ne fonctionne pas selon un plan préétabli, mais trouve son propre chemin. T-shirt issu du commerce équitable Fabriqué en Inde avec de l'énergie renouvelable issue de l'éolien et du solaire 100 % coton bio Sérigraphie, imprimé en Suisse Concept & design : Bienvenue Studios Entretien Laver à 30 °C sur l'envers Laver avec des couleurs similaires Ne pas blanchir Ne pas utiliser d'adoucissant Ne pas sécher au sèche-linge Repasser sur l'envers à basse température, ne pas repasser l'impression Ne pas nettoyer à sec

La fleur de prunier compte parmi les premières fleurs de l'année. Elle fleurit souvent en plein hiver, alors que la neige et le froid règnent encore sur le paysage. Ses fleurs délicates et son parfum subtil en font un signe particulier du passage de l'hiver au printemps.Dans la culture japonaise et chinoise, la fleur de prunier représente depuis des siècles la persévérance, l'espoir et la beauté. Sa capacité à fleurir dans des conditions difficiles en fait un symbole de la force à trouver son propre chemin même à travers les périodes adverses.Pour nous, cela constitue un beau lien avec la nature : la beauté ne naît pas seulement dans des conditions idéales, mais souvent là même où la vie trouve sa propre voie. T-shirt équitable Fabriqué en Inde avec de l'énergie renouvelable issue de l'énergie éolienne et solaire 100 % coton biologique Sérigraphie, imprimé en Suisse Concept & design : Bienvenue Studios Entretien Laver à 30°C sur l'envers Laver avec des couleurs similaires Ne pas blanchir Ne pas utiliser d'adoucissant Ne pas sécher au sèche-linge Repasser sur l'envers à basse température, ne pas repasser l'imprimé Ne pas nettoyer à sec